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domingo, 10 de mayo de 2015

Electrónica de Enzo Maqueira

Maqueira, Enzo. Electrónica. Interzona: Buenos Aires, 2014.

Formato Editorial: Linda edición; clara y sana tipografía, pero con márgenes cortos.

Bio: comunicador social nacido en Buenos Aires (1977), este es su quinto libro, entre crónicas y relatos; participó de un encuentro de jóvenes escritores de la Casa de las Américas de Cuba; en una entrevista dice que le interesa volver a la "intención política" de la narrativa del Boom.

¿Cómo llegó a la Proxemia?: préstamo de la Biblioteca Barrial "Gonzalo León" de Literatura Contemporánea.

En serie con: Los catorce cuadernos de Juan Sklar, por la temática joven.

Estructura: Novela en seis capítulos de títulos muy jóvenes ("Warm-up", "2.0", "Failed", "3.0", "4.0" y "Beta").

Desafío Lamborgh*: Un garche demasiado bueno le recuerda a una treintañera que su vida es una mierda.

Contenido/ Temas: El desencanto sobre la fiesta y la juventud. La vida de "la profesora", que a los veinte era asidua a las drogas y fiestas electrónicas, la encuentra a los treinta años de novia con un tipo mediocre, al que detesta tanto como a ella misma, insatisfecha y drogándose considerablemente menos que antes. Se encama con un alumno de dieciocho años que, unas semanas después, la rechaza; y empieza a desbarrancarse.
El narrador es sumamente crítico con su personaje. Pero la profesora lamentablemente no es más que un estereotipo ("La hija típica de la clase media de los noventa. Ese subtipo snob que vivía su pasado menemista con culpa"), con lo cual las críticas y apreciaciones tendenciosas caen en el saco roto de la generalidad: no hay personaje, estrictamente, ni singularidad de carácter, sino una idea bastante extendida sobre cierto grupo de la juventud porteña al que –de la manera en que está planteado en el texto– el lector difícilmente podría apreciar. Apuntalado con un bagaje considerable de canciones, marcas, temas de conversación y películas que pertenecerían a la generación de la profesora, la novela se construye a partir del lugar común y se afirma en la convicción de que, desde el lugar común, se puede desarrollar una mirada crítica o una reflexión: "Un lugar común, pero a la larga se terminaba dando cuenta de que los lugares comunes dicen la verdad". Sin embargo, esa verdad que alcanza la novela termina siendo otro lugar común (No hay que buscar la felicidad ni en el amor ni en la juventud) que, por su lugar evidenciado en el último párrafo, se hace aún menos sostenible.

Estilo: La elección de un narrador en segunda persona resulta particular al principio, ya que da la sensación de que es una conciencia hipermoralista la que machaca y machaca la cabeza de la profesora. Con las páginas, esa voz cansa y aburre (sin mencionar los obstáculos constantes que pone a la fluidez de la prosa, con la obligada y cacofónica repetición de verbos en segunda –"fuiste", "viniste", "dijiste"–, o cómo se enreda con saltos inexplicables de vuelta a la clásica y fiel tercera persona). Pero lo menos atinado de este procedimiento aparece al final, cuando la voz narradora se revela como la de un personaje intradiegético ¡¡que le está leyendo ese mismo texto a la protagonista en el Pacha!! Ese giro abrupto hacia el presente del relato –además de inverosímil dada la extensión de la novela– es efectista por el golpe dramático que intenta dar al cierre de la novela.

Punch: Al principio sí: la narración tiene mucha velocidad, sucesión acelerada de imágenes en los recuerdos y pensamientos de la protagonista; pero con las páginas la nafta se acaba exponencialmente.

Nos preguntamos: ¿Garpa, hoy, un narrador moralista?

Nos respondemos: Tal vez sí, pero si su bajada de línea nos muestra algo (una voz, una mirada) que no conocíamos.

Anclaje Socio- histórico: Hoy; en un entre-nos ceñido.

Estado de la materia: Sólido.

Digestión: Rápida.

¿Para leer en vos alta?: Sólo para comprobar las repeticiones de palabra.


*Según dicen, Osvaldo Lamborghini solía jugar un juego que consideramos muy productivo para el ejercicio lector: resumir la trama de una novela en una oración (ej. comúnmente citado: "Un estudiante mata a una vieja para probar que es Napoleón" –Crimen y castigo)

jueves, 30 de mayo de 2013

Ficha Técnica - Ulisa de Ercole Lissardi

Ulisa, Ercole Lissardi, HUM, 2008.

Formato editorial: Tapa blanda, altamente vejable, con solapa ostentando caricatura del autor con un trago en la mano y sonrisa libidinosa.

Bio: Uruguayo degenerado que disfruta de inmiscuiurse sexualmente a escondidas de su pareja; ¡cuidado! También es viejo.

Cómo llegó a la Proxemia: Nos lo prestó Gustavo por insistencia de Marga y Metilio.

En serie con: No con el Marqués de Sade, aunque quisiera. Cartas de lectores de Penthouse.

Animales y organismos a los que remite: gusanos, lombrices y demás bichos vergui(me)formes. Zorras y culos.

Estructura: Capítulos cortos introspectivos, con diálogos superficiales y poco creativos de fácil asimilación.

Contenido/ Temas: Sexo desfachatadamente predecible, poblado de cliches fantasiosos, propios del
imaginario del hombre de mediana edad. Infidelidad, monogamia, y el aburrido vaivén entre el uno y el otro. Recuerdos repetitivos con leves saltos temporales que para nada desafían la capacidad del lector.
“- Vení, damela, hacé conmigo lo que quieras- dice con la voz estrangulada por la furia de su deseo.- No - le digo en plan cínico, - lo que queda es para mi mujer.”

Estilo: Prosa llana, uruguaya, y abrojada. Ni muy baja ni muy alta, como el cerro Pan de azúcar.

Punch: El reclinatorio, hasta ahí.

Nos preguntamos: ¿Esto es erótico?

Nos respondemos: No llega a temperatura de ebullición. Es tibión. Como agua para té con espuma blanca.

Anclaje socio-histórico: Antes de ayer en la República Oriental, a un Buquebús de distancia.

Estado de la materia: Sólido.

Digestión: Velocísima.


Para leer en voz alta: ¡No! ¡Qué vergüenza!

martes, 29 de enero de 2013

Ficha Técnica- Hirosihma, Juan Terranova. Córdoba: Eduvim, 2010.





Formato Editorial: Versión bolsillo de tapa blanda, con una foto poco acogedora al contenido: un retrato estilo queso, al que le cuelga un conjunto de números blancos sobre fondo negro que han de ser ¿una patente? ¿Un código de barras? ¿Una marca inexplicable que la historia encubre?
Bio: Del año 75, pertenece a los cercanos 40 que todavía se animan a escribir (viendo las nefastas consecuencias que arrasaron a grandes intelectuales como Pauls, Cohen, Celsa, Maizni).
¿Cómo llegó a la Proxemia?:  Lo ganamos un fin de semana en la piñata de Mamá y Papá.
En serie con: El campito, Kriptonita.
Animales/ Organismos a los que remite: El imaginario del Tattoo, que se quiere supercool: dragones, halcones, víboras varias vivas.
Estructura: Capítulos cortos, rápidos de leer, como de folletín o de best seller. Una atmósfera nostálgica, de adolescencia tardía-tardía, reflexiones ingenuas con pretensión de universales. Personajes reducidos a un sobrenombre del barrio (el Guardián, La Rosa, el Cuervo) y códigos morales propios, de barrio, inquebrantables hasta que they collapse.
Contenido/ Temas: Literatura con ganas de atrapar a los jóvenes, una mezcla de moralina con banalización del mal, como si las cosas malas fueran algo que pasa por romper los códigos entre amigos. Ojo: la división entre lo bueno y lo malo sí tiene una explicación, aunque el personaje se empecine en lo contrario. ¡Aguante Bosque Pulenta!
Estilo/ Interacción: Lo que quiere ser una bomba es un poco más que un petardo que copia una fórmula rendidora para el Casas post poesía de los 90s. Una prosa llana, sin pretensiones, forzosamente coloquial.
Punch: No lo sentimos.
Nos preguntamos: ¿Cuánta energía se necesita para hacer un mal tatuador de la Bond Street?
Nos contestamos: Al parecer, una novela de Terranova.
Anclaje socio-histórico: El 6 de agosto de 1945 cae sobre la ciudad de Hiroshima la primera bomba atómica, dándole un fin precipitado a la Segunda Guerra Mundial. En abril de 2010, Juan Terranova titula su novela “Hiroshma”. Crick, crick.
Estado de la materia: Sólido. Piedra.
Digestión: Indigesto.

miércoles, 9 de enero de 2013

Antología de Entradas Inéditas del Blog de un Empleado Mexicano de Panda Express

Megan Boyle- Dakota Editora- 2012

Formato Editorial: En un frenesí de superafluencia, la edición es de lujo para ser paperback. De rápida lectura, principalmente porque no ofrece ningún obstáculo para el entendimiento de ningún ser humano; flexibilidad atenta y solapas que pueden servir de señalador de las partes que hicieron a uno abandonar la lectura.
Bio: De acuerdo a lo que dice en la edición, la autora es una joven blogger yanqui que nunca terminó nada de lo que terminó. Por qué Dakota Editora lo decidió  traducir y publicar  permanecerá un misterio. 
¿Cómo llegó a la Proxemia?:  Reunión en Bar por presentación de Premios Dakota y nobleza obliga a comprar libros, aunque éstos no lo ameriten.
En serie con: Cualquier blog de adolescente o adulta joven conflictuada que no sabe qué hacer con su vida.
Animales/ Organismos a los que remite: Seres humanos que no concretan actos con sentido. Moho, hongos y signos de podredumbre en la comida.
Estructura: Inconsistente. Entradas de blog cortas sobre temas al azar.
Contenido/ Temas:La soledad, la heladera, el trabajo, la universidad, el sexo sin orgasmos, la frigidez, el alcohol, las drogas, los sueños,  los hombres, el lesbianismo. Todo eso y más, enfocado desde una óptica insípida y corriente.
Estilo/ Interacción: Las entradas están escritas en un lenguaje de traducción tan forzado que da lugar a la parodia. Es de esos libros con los que el lector se encuentra interactuando en voz alta, sobre todo para ridiculizar el contenido. Se puede usar para reírse con amigos y dar lugar al debate (¿Esto es un libro? ¿Está publicado? ¿En serio?). Estilo simple, sin enrarecimientos. La lengua no se subvierte, no hay ideas originales, salvo que es un blog. El título no guarda relación con ningún aspecto del texto en sí. No existe  tal empleado mexicano.
Punch: Una idea. Mal articulada, pero ahí vamos: "Nadar en un pileta de flan." 
Nos preguntamos: ¿A quién le interesa saber con cuántas personas se acostó Megan Boyle?
Nos contestamos: Hay maneras más interesantes de contar que se es frígida sin recurrir a los formatos virtuales.
Anclaje socio-histórico: Esa década nebulosa entre el 2000 y el 2010, que nadie se dio cuenta de que fue una década y no sabemos bien qué la definió. Tal vez la recontra revolución cibernética.
Estado de la materia: Sólido. Se empecina en ser un blog. No hay narración. (Somos conscientes de la ironía que supone el medio por el cual nos estamos expresando).
Digestión: Indigesto

jueves, 27 de diciembre de 2012

Ficha Técnica - Can Solar


Can Solar, Carlos Godoy, 17Grises Editora, Bahía Blanca, Buenos Aires, 2012.
Formato Editorial: Encuadernación más cuadrada que rectangular. Amistosa y cómoda. Tapa blanda, pero resiliente. 
Bio: Odiador de Mamá o Papá. Gran revisitador de la literatura contemporánea. Laureado moderadamente. Nació en Córdoba, 1983.
¿Cómo llegó a la Proxemia? : A alguien le pareció bien comprarlo.
En serie con: Glaxo, o cualquier cuento de Alan Sillitoe.
Animales/ Organismos a los que remite: Esqueletos, extraterrestres, perros, pueblerinos.
Estructura: Cuentos cortos que comparten el leitmotif de la pertenencia a un pueblo del interior.
Contenido/ Temas: Todos los cuentos se centran en personajes chatos a punto de tener revelaciones que no se concretan, o que se concretan decepcionantemente. Coquetea con los mitos labrados entre grupos de jóvenes en espacios rurales reducidos como único recurso para atrapar el lector.
Estilo/ Interacción: Simple, remilgado, seriamente comprometido con retratar un pasado legendario e ideal, y fantasioso, por supuesto. Contiene al lector dentro de una prosa acogedora pero que no lleva a ningún lado.
Punch: No. De hecho, no sobresalta, ni inquieta, ni lleva al cuestionamiento del sentido de la vida, ni inspira a escribir.
Nos preguntamos: ¿Para qué ciertos personajes se embalan en empresas trabajosas y con aparente sentido, como limpiar un esqueleto, o recorrer largas distancias en bicicleta, y quedan en el mismo lugar?
Nos respondemos: Para demostrar que en la vida ningún esfuerzo cuenta para algo. (¿no?)
Anclaje socio-histórico: El interior, en la década pasada.
Estado de la materia: Sólido. Se atasca en descripciones de personajes-nada y en la sucesión de las porciones de tartas que se comen.
Digestión: lenta.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Ficha técnica - Literatura Argentina


Literatura argentina, Pablo Farrés, Pánico el Pánico, Buenos Aires, 2011.

Formato Editorial: buen arte de tapa, buena ilustración (de Nani Lamarque) pero de un material muy blando: quedan dobladas sobre sí mismas. 

Bio: nacido en 1974, residente de La Matanza; esta es su segunda publicación después de El punto idiota (2010), del cual no tuvimos noticias.

¿Cómo llegó a la Proxemia?: por reseñas y a causa de su título rimbombante.

En serie con: la vulgata sobre la "Literatura argentina" desde Saer hasta Fogwill, pasando por Aira, O. Lamborhgini, Piglia, etc.; y, en otra línea, con la teoría literaria francesa de corte post-estructuralista + Giorgio Agamben.

Animales/ Organismos a los que remite: a la zarigüeya, que roba huevos con rapidez y en las sombras, es acelerada y desagradable.

Estructura: oscila entre la novela y el ensayo, de primera a tercera persona -atravesando capítulos monologados; se divide en cuatro partes cuyos títulos coquetean con lugares comunes del discurso crítico sobre la literatura nacional y sus obras cumbres: "Un matadero", "Otro Menard", "Nunca, nada, nadie", "La llanura del chiste".

Contenido/ Temas: dos tramas principales que se entrelazan de una manera un poco forzada: un niño que desarrolla esquizofrenia por haber sido criado como perro por su padre -o un niño que cree, por consecuencia de la esquizofrenia, haber sido criado como perro-, y la reescritura de la "totalidad" de la "Literatura argentina" por parte Rodenlan/Bauer, el/los protagonistas: los títulos nacionales más conocidos y afamados de los '70 para acá aparecen como el producto de la escritura clandestina de este sujeto con coprófagas opiniones acerca de nuestro provinciano campo literario y quien, además de esquizoide, es autista... pero habla hasta por los codos.

Estilo/ Interacción: entre las dos líneas diegéticas no se termina viendo una relación necesaria, sino más bien un apareamiento arbitrario (fundamentado en el análisis teórico de publicar=cagar=comer mierda, en el que confluyen tanto el niño-perro-come-caca como los escritores argentinos de la hora) en donde encuentran una relación dudosa a nivel argumental e inexistente a nivel formal. Se ignoran los recursos de cohesión (referencia, elipsis, sinonimia, etc.), todos los personajes hablan igual (en largos párrafos abundantes en comas y abstracciones) y el cierre de los capítulos suele ser pretencioso e inefectivo: "El resto, según Padilla, todo lo que durante tanto tiempo se ha dicho de Rodenlan, no es más que literatura." (p. 104), ¡cuántas veces más vamos a tener que leer ese chiste malo!

Punch: sí al principio, en el vínculo entre el padre entrenador de niños-perro y la madre en silla de ruedas, quienes tienen discusiones delirantes y muy graciosas; en adelante, nada.

Nos preguntamos: ¿qué pasa con el personaje de la madre después de morir y ser enterrada en el jardín?

Nos respondemos: claramente no resultó de mayor interés para el autor y -con mucho pesar por parte del lector- tuvo que ser sacrificada y sometida a descuartizamiento espontáneo.

Anclaje socio-histórico: nebuloso: entre los '70, hoy y el futuro próximo (2015-2020); en Arg. y Alemania.

Lo bueno: el nombre del personaje: Rodenlan. 

Estado de la materia: sólido.

Digestión: indigesto.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Tratado sobre los estados de la materia


Hemos convenido que los textos pueden clasificarse en 4 grupos de acuerdo a la densidad de su constitución: sólido, gelatinoso, líquido o gaseoso.


Gaseoso: Un texto se encuentra en este estado cuando amaga con embanderarse en muchos estilos o propuestas pero no termina comprometiéndose con ninguna. Varios podrían decir que lo post-moderno es gaseoso, pero se trata de algo aún menos sostenible que las vanguardias del pastiche. Entre estos, podemos encontrar a Finnegans Wake, La Náusea, El aire.

Líquido: Es el estado de los textos que fluyen armoniosamente. Da la sensación de que el texto está vivo dentro de sus recursos y de que respira naturalmente dentro de la elección de personajes, estilo, narrativa. Ejemplo: The Crying of Lot 49, As I Lay Dying, Cómo me Hice Monja, La Ciudad de las Ratas.
Gelatinoso: Los textos en este estado son tibios. Lo único que los diferencia de las demás categorías es que los que caen en el estado gelatinoso tienen altas chances de haberse vuelto líquidos con un golpe de horno. Calor es lo que les hace falta. Ejemplos: Bajo este Sol Tremendo (si el personaje principal hiciera ALGO), Trampa de luz (¡lo mismo!).

Sólido:
Se encuentra en este estado el texto que es de naturaleza hermética, que se atraganta en su desarrollo y está ahogado ya sea en un estilo inconveniente, una trama insípida o en personajes-nada. Ejemplos: Can Solar, El Tiempo. También se considera sólido a un texto que está dividido en partes de diferente estado, las cuales pueden estar mejor o peor logradas pero que, en el conjunto, carecen de equilibrio, como Respiración Artificial.