Electrónica de Enzo Maqueira

Maqueira, Enzo. Electrónica. Interzona: Buenos Aires, 2014.

Formato Editorial: Linda edición; clara y sana tipografía, pero con márgenes cortos.

Bio: comunicador social nacido en Buenos Aires (1977), este es su quinto libro, entre crónicas y relatos; participó de un encuentro de jóvenes escritores de la Casa de las Américas de Cuba; en una entrevista dice que le interesa volver a la "intención política" de la narrativa del Boom.

¿Cómo llegó a la Proxemia?: préstamo de la Biblioteca Barrial "Gonzalo León" de Literatura Contemporánea.

En serie con: Los catorce cuadernos de Juan Sklar, por la temática joven.

Estructura: Novela en seis capítulos de títulos muy jóvenes ("Warm-up", "2.0", "Failed", "3.0", "4.0" y "Beta").

Desafío Lamborgh*: Un garche demasiado bueno le recuerda a una treintañera que su vida es una mierda.

Contenido/ Temas: El desencanto sobre la fiesta y la juventud. La vida de "la profesora", que a los veinte era asidua a las drogas y fiestas electrónicas, la encuentra a los treinta años de novia con un tipo mediocre, al que detesta tanto como a ella misma, insatisfecha y drogándose considerablemente menos que antes. Se encama con un alumno de dieciocho años que, unas semanas después, la rechaza; y empieza a desbarrancarse.
El narrador es sumamente crítico con su personaje. Pero la profesora lamentablemente no es más que un estereotipo ("La hija típica de la clase media de los noventa. Ese subtipo snob que vivía su pasado menemista con culpa"), con lo cual las críticas y apreciaciones tendenciosas caen en el saco roto de la generalidad: no hay personaje, estrictamente, ni singularidad de carácter, sino una idea bastante extendida sobre cierto grupo de la juventud porteña al que –de la manera en que está planteado en el texto– el lector difícilmente podría apreciar. Apuntalado con un bagaje considerable de canciones, marcas, temas de conversación y películas que pertenecerían a la generación de la profesora, la novela se construye a partir del lugar común y se afirma en la convicción de que, desde el lugar común, se puede desarrollar una mirada crítica o una reflexión: "Un lugar común, pero a la larga se terminaba dando cuenta de que los lugares comunes dicen la verdad". Sin embargo, esa verdad que alcanza la novela termina siendo otro lugar común (No hay que buscar la felicidad ni en el amor ni en la juventud) que, por su lugar evidenciado en el último párrafo, se hace aún menos sostenible.

Estilo: La elección de un narrador en segunda persona resulta particular al principio, ya que da la sensación de que es una conciencia hipermoralista la que machaca y machaca la cabeza de la profesora. Con las páginas, esa voz cansa y aburre (sin mencionar los obstáculos constantes que pone a la fluidez de la prosa, con la obligada y cacofónica repetición de verbos en segunda –"fuiste", "viniste", "dijiste"–, o cómo se enreda con saltos inexplicables de vuelta a la clásica y fiel tercera persona). Pero lo menos atinado de este procedimiento aparece al final, cuando la voz narradora se revela como la de un personaje intradiegético ¡¡que le está leyendo ese mismo texto a la protagonista en el Pacha!! Ese giro abrupto hacia el presente del relato –además de inverosímil dada la extensión de la novela– es efectista por el golpe dramático que intenta dar al cierre de la novela.

Punch: Al principio sí: la narración tiene mucha velocidad, sucesión acelerada de imágenes en los recuerdos y pensamientos de la protagonista; pero con las páginas la nafta se acaba exponencialmente.

Nos preguntamos: ¿Garpa, hoy, un narrador moralista?

Nos respondemos: Tal vez sí, pero si su bajada de línea nos muestra algo (una voz, una mirada) que no conocíamos.

Anclaje Socio- histórico: Hoy; en un entre-nos ceñido.

Estado de la materia: Sólido.

Digestión: Rápida.

¿Para leer en vos alta?: Sólo para comprobar las repeticiones de palabra.


*Según dicen, Osvaldo Lamborghini solía jugar un juego que consideramos muy productivo para el ejercicio lector: resumir la trama de una novela en una oración (ej. comúnmente citado: "Un estudiante mata a una vieja para probar que es Napoleón" –Crimen y castigo)

Las fuentes de la juventud. Dardo Scavino. Buenos Aires: Eterna Cadencia, 2015.

Formato Editorial: Buen encuadernado para doblar sobre la mano en el bondi.

Bio: Profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Pau (Francia); estudió Letras en la UBA y enseño ahí hasta 1993, fecha que marca, a la vez, su emigración y el inicio de la publicación de su vasta obra.

¿Cómo llegó a la Proxemia?: Llamó la atención su título en una gacetilla de prensa. Además, Lupe había recomendado el primer libro de Scavino, Barcos sobre la pampa (que no leímos todavía...)

En serie con: aunque distante, hay algo de Agamben: en esa como excavasión conceptual a partir de etimologías (además de la profusa erudición greco-latina).

Animales y organismos a los que remite: el mono y su contracara: el humano.

Estructura: Capítulos breves distribuidos en tres partes ("Las edades del hombre", "Nacen los jóvenes" y  "Llegan las nuevas generaciones"). 

Contenido/ Temas: Cómo la juventud fue concebida motor de la regeneración y, a la vez, germen incompleto del hombre adulto. Estos dos discursos –aún simultáneamente vivos en la actualidad– son dados vuelta una y mil veces por Scavino, quien la sitúa como problemática en distintos momentos de la historia y los lee cruzando diversas esferas del conocimiento (sociología, estética, política, filosofía, antropología). La concepción de minoridad como estadio previo y en formación de la mayoría de edad (tanto del ser humano como, en el plano biopolítico, de los pueblos) es norma desde la antigua Grecia hasta la expansión colonialista europea (¡hasta en el Pacto de la Sociedad de las Naciones en 1919!); a su vez, convive y discute con el entendimiento moderno de la juventud: aquel que la enuncia finalidad en sí misma y que no la entiende como escalón hacia la adultez, sino como regeneración del hombre en vida (vita nova) y de las sociedades (revolución).
Si bien "moderna", sin embargo, Scavino rastrea características de la juventud como regeneración en textos antiguos (ej.: el Libro de Ezequiel). Esta búsqueda textual le permite subrayar la carga fuertemente mesiánica en discursos modernos que han visto en la juventud el agente para la construcción de un hombre nuevo: es el caso de una carta del Che Guevara en la que "el sujeto de la revolución" no sería "el proletariado sino la parte de la sociedad que se convirtió a la revolución, el grupo que subjetivó el relato revolucionario, que asumió, no solo intelectualmente sino también existencialmente, los nuevos valores".

Estilo: Muy buena convivencia de lenguaje y fraseo claro con abundantes referencias eruditas. Pero, si bien la gran cantidad de citas parece necesaria para reponer textos complejos de distinta índole, en algunos pasajes se hace tediosa la abundancia de fragmentos entrecomillados y se extraña la voz propia del ensayista que aligere la prosa con un desarrollo propio.
El ensayo avanza por acumulación de casos y posterior contramarcha para retomar e interrelacionar conceptos que en el volumen se hallan distantes entre sí.
En torno al eje de la juventud como concepto para leer los distintos discursos de la modernidad, el texto se mueve en espiral: recupera el tópico a partir de textos políticos, estéticos, religiosos, europeos, americanos, rioplatenses, de la antigüedad, del Siglo XIX, del XX, de los sesenta... Una característica que se agradece es la presencia importante de autores latinoamericanos: el ida y vuelta cruzando el océano produce un efecto de familiaridad sobre las problemáticas tratadas, al tiempo que enrarece lo conocido (la generación del '37 argentina, por ejemplo) al situarlo en el contexto mundial y en relación con las teorías europeas en auge.

Punch: Calculado y con gran efecto al final de algunos capítulos (escaso y casi muerto en otros).

Nos preguntamos: ¿Por qué, ya que el libro trata sobre la 'juventud', 'lo nuevo' y la 'regeneración', los textos más cercanos que Scavino analiza no superan la década del sesenta?

Nos respondemos: No es del todo cierta la afirmación que esconde la pregunta: el Epílogo ("Los monos pendientes"), sí trae la problemática a la actualidad y se juegan algunas hipótesis algo delirantes (como que el futuro de las sociedades humanas es volver a su estado semi-simiesco...). Pero en síntesis, produce una voltereta retórica y sugiere que en el presente estamos por fuera ya del período que acaba de analizar; es decir, que ya las categorías de juventud como renovación no tienen influjo ni en la política ni en el arte (que no habría partidos que pregonen por un hombre nuevo, ni corrientes estéticas que exijan la refundación del arte).
Podríamos estar de acuerdo o no con esta cuestión; pero el problema radical es que ahí aparece la discusión más interesante del ensayo (¡y la más esperada!). El hecho de que la despache en 6 páginas sin asentar una definición al respecto resta muchos puntos. El texto pierde la rigurosidad que venía teniendo y se suelta, ensaya hipótesis lánguidas sobre la coyuntura y se aproxima, sin asumirlo por completo, al vilipendiado discurso del "Fin de la Historia".

Anclaje Socio- histórico: Desde el S.II a.C. hasta 1970 d.C. 

Estado de la materia: Gelatinoso

Digestión: Lenta

¿Para leer en vos alta?: Nop..

Destrucción total. Lila Siegrist. Blatt&Ríos (2014)

Estructura: Cinco capítulos con título y conclusiones finales de una línea en negrita que nos van llevando progresivamente a la destrucción total. Estos estàn interconectados, porque no dejan de ser autobiográficos: la narradora se mantiene (en volumen y estilo); lo que varía, en cada parte, es el personaje masculino (el amigo/ex-chongo Moro Acebal, el ex-novio catalán Albert, el psicoanalista Pichín, y el novio actual).

Formato Editorial: Libro corto con letra pequeña pero legible. Una polèmica foto de discos de cuchillos en la tapa color bordo (los tres tajos aluden a Lucio Fontana) que sin embargo relacionan muy bien el título con el texto, una reescritura de la destrucción artística.

Bio: escritora rosarina multifacètica que prefiere los tìtulos rurales.

¿Cómo llegó a la Proxemia?: Comprado en alguna feria contemporánea por confianza ciega hacia la editorial.

En serie con: La débil mental, Ariana Harwicz (donde, a diferencia de Siegrist, no se llega –¡y eso que lo intenta y lo intenta!– al punch destructivo que se pretende; ni que hablar del final a lo Thelma y Louise).

Animales y organismos a los que remite: Lemmings, parejas, dandys, merchand del arte, psicoanalistas, mujeres despreciadas/frustradas/malamadas

Contenido/ Temas: La verborragia sobre la violencia contra el arte, contra la cultura, contra el sistema o contra otras personas va destilándose y perfilando su impulso, con cada capítulo, hacia una precisión: el segundo personaje, el ex-novio cínico y hipster. La furia se ve encauzada en esta dirección; y, hacia el final, –la misma narradora lo admite– se pone cursi. Porque, la bronca, finalmente, tenía origen en un desamor... Tal vez por eso la larga y exquisita enumeración de desastres (naturales y humanos) contra piezas de arte a lo largo de la historia se despliegue en notas al pie: si bien el tono es espléndidamente arrasador, la cosa (la destrucción total) no es tal: es sólo un hallazgo en la biblioteca de su amigo, un cheto irredento que (como la alta alcurnia de nuestro país no se ha cansado de ostentar) se permite la ligereza de olvidar, al fondo de una biblioteca, todo lo que "sabe" (todo lo que tiene): "Tiene almacenadas capas de cultura que negaba e ignoraba, o despreciaba. Así llegué al encuentro con los accidentes y descuidos artísticos, vandalismo conceptual o inclemencias teorizadas ".

Interacción/ Estilo: Maneja con destreza una prosa oral y acumulativa; la enumeración larga contenida en una oración no es necesariamente el tipo más usado: más bien, las apreciaciones sobre un personaje, por ejemplo, se agregan frase a frase in crescendo (como si lo recién dicho no fuera suficiente), lo que produce que los puntos seguidos aparezcan más como pausa oral que como delimitación entre dos acciones o predicaciones diferentes: "Albert era de esas personas encantadoras en estado lobby y despreciables en la intimidad, insoportablemente egoístas, que sólo se manifestaba con cariño con los individuos que podían ofrecerle  algún beneficio; como un despreciable manipulador y explotador de otras personas para sus propios fines. Un joven con opiniones fuertes, independientes y poco convencionales, pero su falta de belleza obligaba a callárselas la mayor parte del tiempo para poder subsistir. Era el resultado de mucho ingenio y esfuerzo del ser más europeo. Era la propia civilización occidental y cristiana contemporánea." El lenguaje es amplio y se impregna del carácter de los personajes, aunque el uso de bastardilla para incorporar términos en otros idiomas que deberían ser parte de la "naturaleza" de estos especímenes de la clase media-alta cool hace que se vean afectados: que el paisaje sea gorgeous para la narradora, más bien pone de manifiesto que la bastardilla es suya antes que señalar su condición políglota (la falta de decisión al respecto hace, además, que convivan palabras ya bastante usuales como "cocktail " en cursiva con neologismos en redonda como "stalkear").

Punch: La voz que logra: si bien es una enumeración de ideas biográficas nunca se vuelve densa porque aparecen reinterpretaciones de términos cuasi científicos o simplemente un grito en mayúsculas que nos mantiene despiertos a lo largo de toda la lectura.

Nos preguntamos: ¿Valen la pena tantas notas al pie que podrían ser un libro por sí mismas?

Nos respondemos: Sí, porque son ambiciosas (aclara por “si esto se llega a traducir”) y agregan una cuota de diversión como por ejemplo la aclaración de “La Claudia” como la esposa de Maradona; la expresión “¿Por qué no te callas?” tomada prestada del “puto rey”; y varios comentarios de libros, arquitectura, música, wikipedia y gugel (sic).

Anclaje Socio- histórico:ahora, hoy.

Estado de la materia: Líquido (¿nos habremos vuelto amenos?)

Digestión: Rápida; se come como un alfajor.

¿Para leer en voz alta?: Sí.  

If Nobody Speaks of Remarkable Things- Jon Mc Gregor (2002: London, Bloomsbury)

Formato Editorial: Edición de tapa blanda, con una foto borroneada de un paloma. Parece inofensivo; dividido en capítulos sin números, ni pelos ni nada. 

Bio: Ganador de premios Europeos por una razón que aún no dilucidamos. Nació en Las Bermudas (el lugar, no la prenda de vestir), y se crió en Inglaterra. Refleja la vida suburbana de poco cambio y mucho beneficio pago por el gobierno en su prosa. No se lanza a la aventura. 

¿Cómo llegó a la Proxemia?: Por los caprichos de un plan de estudios un poco extravagante. 

En serie con: "Fair Stood the Wind for France"  de HE Bates en su peor momento. Al menos ahí a alguien le faltaba un brazo. O con estos cuentitos de personajes que viven en countries o tienen una posición económica cómoda, en donde se preguntan cosas a media luz y no hacen nada. (¿Majo Moirón? Lobo Rojo)

Animales y organismos a los que remite: Palomas, mellizos y embriones, pero enfocados desde la perspectiva más aburrida que se pueda imaginar. Lugares comunes, revisitados.

Estructura: Capítulos escritos alternativamente en primera persona, desde el punto de vista de la ¿protagonista? - que no hace nada, las cosas meramente le pasan y ella no reacciona, no dice, no piensa, sólo flota anodinamente- y otros capítulos en modo Cámara Subjetiva sobre un vecindario (Council State) donde los vecinos se dedican a tomar té entre otras cosas. 

Contenido/ Temas: La parte narrada en primera persona constituye el presente de la novela. Todo lo que sea la vida de los vecinos, dedicándose a salir y entrar de sus casas,  entreteniéndose con sus quehaceres diarios o mirando por la ventana son fragmentos yuxtapuestos de un día en que algo indecible, tremendo les pasó, casi una década antes del presente de la novela.  Al final, era una pavada, o al menos, algo que pasa todo el tiempo. Nos enteramos al final del libro, después de haber pasado alegres momentos leyéndolo, pero cayendo en la cuenta de que lo que esperábamos era una idea mejor que lo que termina haciendo Mc Gregor en su horrenda novela. Cuando pensamos que la protagonista va a tener una crisis mayor a causa de algo que le comunican por carta desde el hospital, gritamos HURRA! Pensamos en el contenido social y nos ilusionamos con posibilidades de cáncer de cuello de útero o mama, y felicitamos al autor por dar su apoyo a una causa tan importante para las mujeres. Pero no. Era un embarazo. la desilusión nos espera en cada punto aparte (que es el único signo que va a usar). Este autor tiene un berretín insano que le hace omitir guiones de diálogo y hasta comas. Y no es modernista o Joyce; no, de ninguna manera. Da la impresión de que le daba fiaca tipear signos de puntuación. 

Punch: N/A

Nos preguntamos: ¿Está seguro de que nadie habla de cosas notables, Mc Gregor? 

Nos respondemos: Hay cosas mucho más interesantes siendo expresadas en cualquier colectivo de una metrópolis medianamente poblada que en su novela. 

Anclaje Socio- histórico: Suburbio del norte de Inglaterra en los noventas y a principios del 2000. 

Estado de la materia: Gaseoso. 

Digestión: Indigesto.

¿Para leer en vos alta?:  NO.

Ficha Técnica - Cocainómanos chilenos, Gonzalo León, Mansalva, 2012

Bio: Varios años después de nacer en Valparaíso, se exilió. Hoy vive en Buenos Aires. Se lo conoce, entre otras cosas, como periodista, ex-editor de La Calabaza del Diablo, grafómano, algo hipocondríaco y el escritor con más títulos soeces (sí, nos saltó el purismo de la alta moral): La puta que me parió, Punga, Pendejo, Pornografíapura. Recientemente, antologó La última gauchada: una mirada chilena sobre nosotros, los nuevos narradores. 

¿Cómo llegó a la Proxemia?: justicia por mano propia o nos los entregó en vivo y directo.

En serie con: Alejandro Lopez, La asesina de Lady Di, un aire del diario de Gombrowicz.

Animales y organismos a los que remite: porteños, chilenos, coreanos, paltas, gitanas, neuróticos, neuróticos, neuróticos...

Estructura: entradas de diario enmarcado por un prólogo y un epílogo. Se intercalan, también, capítulos y voces extranjeras.

Contenido/ Temas: una medium mesera escribe sus reflexiones en su diario Coicainómalos chilenos, que termina siendo ocupado por la voz de un chileno que viaja a Baires, huyendo de su muerte fantaseada. Se cuenta las vidas cotidianas de un pequeño círculo de escritores que ahí conoce. Nos enteramos entonces de asados, salidas, paseos por la ciudad, nimiedades entre amigos que, gracias a Fortuna, no hablan de literatura. Hay una corriente subterránea irracional que solo afecta al narrador y tironea el sentido. 

Estilo: Novela en clave o cón-clave (de escritores) que no esconde las referencias sino que las humoriza: Fernanda Laguna es Laguna; Maiakovski, Rubio; Fabián Casas, Armando Casas; y César Aira, Aira Rasec. Respeta el relato enmarcado con punch en el final: no hay tensiones narrativas pero sí una resolución última que resignifica la lectura.

Punch: Fuera de campo.

Nos preguntamos: ¿Marco?

Nos respondemos: Lienzo: la historia vale por sí misma sin necesidad de introducción y cierre

Anclaje Socio- histórico: De los '90 para acá. 

Estado de la materia: Gelatinoso. 

Digestión: Rápido con sobremesa.

Proyección/Proyecto: En la tradición de los extranjeros que miran al país desde adentro pero escriben desde afuera. Se pregunta por los géneros discursivos y aplica la reflexión como una distancia para plasmar la experiencia autobiográfica. La curiosidad potencia el proyecto. 

Ficha Técnica - MEcon de Mara Pedrazzoli

MEcon. Mara Pedrazzoli. Buenos Aires: Hoja de Trabajo, 2014.

Formato Editorial: como su autora, la editorial es joven y lo muestra en su trabajo artesanal y cálido: hojas tipo carta, con una tapa hecha en lápices de colores sobre papel de calcar; de fácil anotación y manipulación para leer incluso acostado. 

Bio: poeta y economista del '82; publicó también los poemas Nos vemos (Tammy Metzler) en 2011.

¿Cómo llegó a la Proxemia?: adquirido, junto a El recital de Ashbery de Tomás Fadel, en la presentación de Hoja de Trabajo hace unos meses –en el CC Teresa Israel.

En serie con: Intercambio sobre una organización de Violeta Kesselman, Ricardo Carreira, Poesía Civil de Raimondi.

Animales y organismos a los que remite: burgueses anti-burgueses, nueva juventud ministerial, el cercano y distante aparato del Estado, y a buitres merodeando.

Estructura: libro de poemas cortos –como entradas de diario– que se permiten fugar, cada tanto, hacia la prosa o el tweet. El título muestra ya la estructura que va a adquirir el libro: inmerso en un contexto social concreto (el Ministerio de Economía actual, donde trabaja el yo lírico) aparece la poesía en lo más duro y cotidiano del lenguaje (MEcon, el modo coloquial de llamarlo; a la vez usual para quienes trabajan ahí y extrañísimo al oído de quienes no –¿Mecon o Mecón?) para proponer una nueva relación de sintaxis alterada: me-con. 

Contenido/ Temas: análisis, pausado y preciso, de la comunidad interior al MEcon y sus imágenes hacia afuera: desde el registro coloquial de conversaciones cotidianas ("Llega juan/ hola, hola/ Están con el mail de emma?/ Chequeaste el mail de emma?/ Hola/ Emma mandó un mail que decía urgente/ bueno, dale") hasta el bloque catarático puro, duro e impronunciable de una lista de importaciones ("01013000   Especies asnales/muar, de raza pura, para procreación/ 010110010 Caballos reproductores de raza pura", durante dos páginas). La postura política es explícita ("Marcho por los derechos humanos y las ideas socialistas: con los de las 12 y los de las cinco"), sí, pero lo es, sobre todo en pos de mantener la precisión al momento de construir la mirada, el poema y el artefacto –MEcon–, por eso: "En este texto tiene que aparecer la palabra burguesía. La burguesía es la racionalidad y el capitalismo".
El tema de importancia no es la economía argentina, ni el Ministerio, ni el ministro (como supuso algún analfa por ahí): sino el lenguaje; el lenguaje, claro, desde una posición  definida (la del sujeto) y en sus espacios de intercambio (Algunos de ellos, nuevos: el Estado como un lugar cercano a la juventud).

Estilo: Sucinto y variado (algunos poemas adscriben a posibles desarrollos poéticos diversos); en general reina un procedimiento analítico (de desglose semántico) al que alude un poema-homenaje a Ricardo Carreiro, y la percepción-lupa sobre objetos, voces y lenguaje.

Nos preguntamos: ¿Se puede tomar como objeto la economía argentina y el Estado sin contemplar lecturas en términos políticos?

Nos respondemos: En absoluto; y, en ese sentido, MEcon adolece de cierta ingenuidad. Si bien sabemos que el yo lírico marcha "por los derechos humanos y las ideas socialistas", se ausenta una posición política específica de la coyuntura a la que, si bien no es norma general para todos los textos, éste se asoma pero retrocede.

Anclaje Socio- histórico: acá, ayer, hoy, mañana. Las referencias lo dicen todo: se camina por Avenida de Mayo, se habla de Kicillof, se recuerda la época de estudios en la Universidad de BA.

Estado de la materia: Líquido.

Digestión: Lenta.

¿Para leer en vos alta?: Sí, aunque no sea su apuesta más fuerte.